exposition sur l'habitat— ART / ARCHITECTURE / DESIGN
Vivre l’habitat
Genthod/Genève
OPEN HOUSE est une exposition qui met en scène des formes innovantes et originales d’habitat à travers des projets issus de l’art, de l’architecture, du design et de l’humanitaire au splendide Parc Lullin de Genthod au bord du lac, à 15 minutes de Genève.
L’exposition permet de découvrir pendant tout l’été 2022 environ 35 pavillons, constructions mobiles, sculptures habitables, tiny houses ou espaces évoquant la thématique de l’habitat sous toutes ses formes.
Les prototypes et constructions diverses côtoient des propositions artistiques conçues par des créateurs et créatrices suisses et internationaux. Les tensions entre art et architecture, imaginaire et concret, technologie et artisanat, forme et fonction, se cristallisent dans les projets qui scandent la balade dans le Parc Lullin jusqu’à la Plage du Saugy.
OPEN HOUSE est une manifestation conçue et dirigée par Simon Lamunière, ancien commissaire de Art Unlimited à Bâle et spécialiste de l’art de grand format dans l’espace public.
Parc Lullin, 2 rue du Village, 1294 Genthod
L’exposition est fermée. Elle rouvrira partiellement en avril 2023
Adresse
Parc Lullin, 2-4 rue du Village, 1294 Genthod du 11 juin au 28 août
Accès par train (Léman express) gare du Creux-de-Genthod. à 15 min de Genève.
Horaires et prix
L’exposition est fermée. elle rouvrira ses portes en avril 2023
Session IV
EXPERIENCE
Vivre
l’habitat
11 juin — 28 août 2022
Avec Adiff, Angela Luna, Alex Shirley-Smith, Andreas Kressig, Anupama Kundoo, Andrea Zittel, Atelier Van Lieshout, Bettershelter, Carla Juaçaba, CICR, Maurizio Cattelan & Philippe Parreno, Didier Fuiza Faustino, Eduardo Böhtlingk, EPFL Alice, Fabrice Gygi, Fiona Meadows, Freeform, Frida Escobedo, Gramazio/Kohler, HEAD – Genève, Hepia, Joëlle Allet, John Armleder, Ken Isaacs, Kerim Seiler, Lang/Baumann, Marcel Lachat, Matti Suuronen, Monica Ursina Jäger, N55, Annexe, Rahbaran Hürzeler Architects, RELAX (chiarenza & hauser & co), Shelterprojects, Una Szeemann, Van Bo Le Mentzel.
Ground Work
Annexe
En 1958, à Zurich, la deuxième exposition nationale Schweizerische Ausstellung für Frauenarbeit (SAFFA 58) est organisée par des associations féminines afin de souligner l’importance du travail des femmes et encourager leur promotion. À cette occasion, l’architecte suisse Berta Rahm met en oeuvre le grand pavillon démontable du milanais Carlo Pagani, et conçoit une petite annexe. Celle-ci, redécouverte en 2020, est une des rares pièces qui reste de l’architecte. De là est né le projet Annexe qui cherche à mettre en lumière les réflexions sur Berta Rahm, l’une des premières femmes architectes suisses.
Pour Open House, Annexe a réalisé un sol en brique, de même superficie que l’annexe originale, qui s’intègre dans le terrain du Parc Lullin. Les espaces sont marqués par les différences de composition des briques. Durant un workshop en mai 2021, les participant·e·s ont fait renaître ce travail de fondation. Intitulé Ground Work, il rappelle le fondement nécessaire au propre comme au figuré de toute construction.
Ground Work
BECOMING LÉMAN
EPFL Laboratoire ALICE
ALICE est un laboratoire d’architecture de l’École polytechnique fédérale de Lausanne (EPFL). Le laboratoire inscrit sa pédagogie dans une pratique concrète, les Houses, conduisant ses étudiant·e·s à parcourir toutes les phases de l’architecture. Depuis 2018, le laboratoire ALICE s’est lancé dans un nouveau projet pédagogique, BECOMING LEMAN, qui vise à faire du Léman et de ses abords un laboratoire où repenser collectivement et globalement le rapport entre la société humaine et son environnement. Il s’inscrit à la fois dans une démarche locale, mais aussi dans un dialogue régional et transfrontalier.
Le projet réalisé durant un semestre de 2021 pour Open House a eu lieu aux Bains du Saugy, avec un prolongement piéton sur l’eau, une grande descente en escalier vers le lac et des éléments flottants mobiles.
BECOMING LÉMAN
Manta
Freeform Tents
De tout temps, les tentes ont constitué des abris temporaires. Elles permettent d’organiser des campagnes militaires ou de faire face aux urgences humanitaires, abritant les réfugiés, parfois les SDF de nos villes ou encore des hôpitaux de fortune.
Entreprise née en 2003 en Afrique du Sud, Freeform reconnaît que les tentes bédouines en poils de chèvre utilisées de l’autre côté du continent ont servi d’inspiration à la tente extensible polyvalente d’aujourd’hui. Cette réinvention d’une technologie vieille de plusieurs siècles s’est avérée un outil inégalé pour notre siècle de l’événementiel.
L’entreprise développe une gamme standard qui permet de créer des espaces de 20 à 600 m2 en regroupant une série de toiles selon les besoins.
Manta
Système_01
Frida Escobedo
Frida Escobedo passe sans cesse les ponts entre architecture, design et art, change d’échelle, de médium, domine autant la simplicité des matériaux que les potentialités du motif – dans la continuité du modernisme mexicain. L’architecte porte un intérêt particulier à la création d’espaces culturels publics afin d’apprendre à vivre ensemble, à mieux gérer les frictions de la vie en commun.
Au départ des constructions circulaires bâties dans le Parc Lullin, elle évoque les sites archéologiques de Stonehenge en Angleterre et de Nabta Playa, en Haute-Égypte, avec leurs monuments mégalithiques arrangés en cercle, mais aussi les tipis indiens ou les huttes des lacustres.
Une coproduction de 90_20 et OPEN HOUSE
Système_01
24/7 Reloaded
HEAD-Genève, arts visuels, option Construction
19 étudiant·e·s du Département Arts visuels de la HEAD se sont inspiré·e·s de la configuration particulière du parc en construisant une zone de quatre mètres sur quatre, à la fois prise sur le terrain et intégrée au parc, délimitée d’un côté par le mur séparant le parc de la Route suisse (et la porte) et de l’autre par trois faces en bois. Cet espace, est à la fois une « chambre » à ciel ouvert, un abri, un espace d’art. Il est aussi une interrogation sur la notion d’habitat ainsi que sur les phénomènes et multiples interprétations du dehors et du dedans.
La construction a été une confrontation concrète à la question des matériaux et de leur provenance. Dans un souci d’écologie, les étudiant·e·s se sont d’abord intéressés à la terre pour en faire des briques, puis aux arbres pour en faire des planches.
24/7 Reloaded
HA(R)B(R)ITER
HEPIA, filière Paysage
La filière Paysage de l’HEPIA a proposé, en 2021, une installation imaginée et réalisée par les étudiant·e·s bachelor en plusieurs workshops et équipes. Elles ont imaginé des espaces et des interventions relatives à l’habitat. L’arbre s’est vite affirmé comme une base idéale. Le sol, les racines, le tronc et les branches sont autant de lieux à habiter. Après avoir étudié le Parc Lullin, les étudiant·e·s se sont focalisés sur un arbre coupé à plus de six mètres de haut.
À partir des matériaux disponibles et dans le périmètre défini, elles ont dessiné un espace de circulation. Parmi ces éléments réorganisés et interprétés, les étudiant·e·s ont planté quelques végétaux et divers éléments peints et moulés, donnant à l’ensemble un côté hybride. À la mi-juin 2021, la quille devint le socle d’une pièce en céramique produite par les étudiant·e·s du CFC céramique de Genève. L’installation a évolué tout au long de l’année.
HA(R)B(R)ITER
Sans titre
John Armleder
À partir des années 1980, avec la série des Furniture-Sculpture, John Armleder s’attache au réemploi et à la juxtaposition d’objets du quotidien, mêlant ready-made et peinture, en les intégrant à l’espace d’exposition qui, in fine, devient lui-même l’œuvre à voir dans son ensemble. La chaise, par ailleurs un thème récurrent de l’art du XXe siècle, est présentée pour Open House perchée en haut d’un arbre. Comme une excroissance de celui-ci, elle se détache de sa fonction et se montre avec ironie au visiteur dans une quintessence de l’anti-utilitarisme.
En 1985, John Armleder avait participé à l’exposition Promenades, curatée par Adelina von Fürstenberg, dans ce même Parc Lullin. Avec leur accord, Open House fait ainsi un clin d’œil à cette exposition où Armleder avait montré ses chaises installées haut dans les arbres pour la première fois.
Sans titre
UP #5
L/B, Lang/Baumann
La structure posée dans l’herbe du parc semble prendre le titre Open House au pied de la lettre. Elle a la taille, les lignes minimales d’une portion d’immeuble, sur deux niveaux. Et elle est largement ouverte aux quatre vents. Mais elle est impraticable, penchée sur deux de ses angles.
La forme épurée de cet objet semble en accord avec ce L/B qui est la signature commune de Sabina Lang et Daniel Baumann. L’espace et son expérience esthétique sont depuis toujours présents dans leur travail.
UP #5
Session III
EXPANSION
Rêver
l’habitat
3 – 6 mars 2022
Avec Maurizio Cattelan & Philippe Parreno et Ken Isaacs
Session II
FLEXIBILITÉ
DÉPLACER
L’HABITAT
23 septembre — 3 octobre 2021
Avec A.Luna (Adiff) Ecocapsule, N55, Z-Triton et Mika Taanila
Conférences de Michel Agier, Fiona Meadows, Saskia Cousin, Carla Juaçaba, Aigars Lauzis, Les Garages
L’ECOCAPSULE RESTE VISIBLE AUX BAINS DES PAQUIS JUSQU’AU 24 AVRIL 2022
Maison de l’Architecture, Genève
Ecocapsule
Soňa Pohlová et Tomáš Žáček (Nice & Wise Studio)
L’Ecocapsule est une création de Nice & Wise de Bratislava (Slovaquie). Son design en coquille d’œuf reconnaissable et les différentes fonctionnalités intégrées en font une tiny-house auto-suffisante. Elle offre le confort d’une chambre d’hôtel pour deux personnes sans les contraintes de la construction et son poids relativement léger de 2 tonnes permet son transport en tous lieux.
Réservez votre nuit dans l’écocapsule
Réservez votre expérience unique, 1 Nuit dans l’Ecocapsule, seule.e.s sur la jetée des Bains des Pâquis face au Jet d’Eau et la rade. La capsule est chauffée et possède un lite pour deux, douche et wc, kitchenette et bureau.
Service extra pour le complément « suisse »: fondue le soir, birchermüessli le matin, sauna et massage.
Pour 1-2 personnes
Disponible du 25 septembre 2021 au 24 avril 2022
Les réservations online seront possibles à partir du 20 septembre seulement
→ Toutes les infos
Ecocapsule
Z-Triton
Aigars LAUZIS (Studio ZELTINI)
Zeltini est un studio de design basé à Smiltene dans le nord de la Lettonie. Il a été fondé par Aigars LAUZIS en 2018. Le Z-triton est pensé comme moyen de transport multi usage qui combine un abri d’appoint, s’adapte aux déplacements terrestres, et possède une option amphibie pour naviguer en eaux intérieures. L’un des objectifs de Zeltini est de fournir un outil utile, amusant, et surtout avec une réduction maximale de l’impact environnemental qu’il pourrait susciter. Leurs créations se veulent éthiques, innovantes et créatives. Le Z-Triton est donc un véhicule amphibie combinant une barque équipée d’une hélice à moteur et un vélo électrique. L’espace intérieur est prévu pour 2 personnes et, grâce à ses équipements modulaires, permet d’y dormir, manger ou s’abriter en cas d’intempéries. Le toit est équipé de panneaux solaires alimentant le système électrique ainsi que d’un compartiment pour y faire pousser des plantes.
Z-Triton
Le Trench
Angela Luna
Cette veste est créée en 2016 par Angela Luna suite à sa prise de conscience concernant l’ampleur de la crise sociale et humanitaire.
Son constat est que le don de vêtement ne correspond pas toujours aux nécessités sur place.
Avec ses créations, elle propose un design réfléchi pour une application humanitaire aux vêtements, dont la forme suit la fonction. Les Trenchs sont de taille unique pour que tout le monde puisse les porter, contiennent des poches de rangements, sont imperméables et isolantes, et sont convertibles en tente pour un habitat d’appoint mobile.
Grâce à ce « hacking » de l’industrie de la mode, ADIFF redistribue un trench/tente à une personne sans abri pour chaque achat sur leur site dans un système de one-buy-one-give. Cette initiative a d’ores et déjà permis la distribution de plus d’un millier de tentes et de près de 80. 000 dollars à ses employés.
Le Trench
N55
Snail Shell System
N55 (Ion Sørvin)
Le groupe N55, co-fondé en 1996 par Ion Sørvin et Ingvil Aarbakke, est formé de plusieurs artistes et designers.
Le Snail Shell System, un habitat mobile temporaire et modulable est développé dans une idée d’adaptation; pouvant servir de refuge d’urgence, radeau ou encore de stock de marchandises.
La pensée autour du Snail Shell System se déroule dans l’hypothétique, sur les possibilités
que peut offrir cet habitat tant dans sa fonction que dans ses déplacements.
En effet, le déplacement de la capsule peut tout autant être opéré sur terre que sur mer; une pagaie fournie pour la navigation.
L’unité est modulable afin de répondre à des situations diverses.
Snail Shell System
Gili Merin
Futuro – A New Stance for Tomorrow, 1998
Mika Taanila & Marko Home
L’idée de réaliser un documentaire sur la Futuro est née en 1995 ; Marko Home fait alors des recherches pour illustrer la pochette de l’album Needle’s eye du groupe The Cybermen. Il tombe sur des documents liés à cet étrange habitat et va produire un clip vidéo pour l’une des musiques. À la suite de cette réalisation, il se tourne vers Mika Taanila. Ensemble, ils vont se plonger dans une exploration qui durera deux années pour documenter la création, la vie et la mort de la Futuro.
Cet habitat aux allures futuristes a été créé à partir de la fin des années 1960 par l’architecte finlandais Matti Suuronen. Il s’agit à l’origine d’un refuge pour skieurs. Elle est un symbole de l’apogée des Trente Glorieuses, une idylle capitalistique ou bien-être rime avec production et consommation.
Futuro – A New Stance for Tomorrow, 1998
Session I
Processus
Construire l’habitat
9 mai — 30 août 2021
La Session I a réuni les projets de recherche, réalisés à l’échelle 1 :1, de plusieurs institutions académiques et humanitaires telles que l’EPFL, l’ETHZ de Zurich, la HEAD – Genève, l’HEPIA, l’OIM ou l’UNHCR.
Genthod, Genève
Annik Wetter
Becoming Léman: GARDENS
EPFL / ALICE (Atelier de la conceptions de l’espace)
Le laboratoire de l’EPFL ALICE développe des projets avec les étudiant.e.s en architecture de première année. Ils et elles étudient l’étape de la « construction », à travers une construction collective temporaire à taille réelle dans l’espace public. ALICE s’est lancé depuis 2018 dans un nouveau projet: BECOMING LEMAN. Il vise à faire du Léman un laboratoire où repenser collectivement et globalement le rapport entre l’être humain et son environnement. Après avoir franchi le lac pour s’installer à Évian en 2019 près de la Buvette de Jean Prouvé, ALICE part cette année du Léman pour investir l’espace du Rhône jusqu’au cœur du canton de Genève. Le projet débutera à OPEN HOUSE avec une construction sur la Plage des Bains du Saugy.
Equipe Alice:
D. Dietz, D. Zamarbide, T. Cheung, C. Fauvel, A. Clément, M. Pretolani, T. Abenia, M. Bondu, C. Labro, R. Legros, V. Maréchal, M. Treiber, U. Wegman, R. Karrer, M. Onifadé, M. Potterat, L. Aznavourian, E. Butty, L. Champaud, A. Collet, A. Gonzalez Rodriguez, M. Hölzl, C. Isoz, A. Lambert, A. Lekaj, E. Mazerand, D. Michoud, M. Reol, J. Thévoz, S. Carroz, J. Desalbres, J. Garcia-Bellido Ruiz, K. Karara, O. Kundert, Y. Landon, A. Lassus, F. Maes, V. Maillard, G. Martini, Z. Mustapha, M. Sommer, N. Wanner, J. Adu Darko, J. Asoanya, L. Baldy-Moulinier, J. Bron, A. Compagnon, F. Ducotterd, J. Favre, N. Goehry, N. Guillouzic, Y. Hajoubi, M. Käser, J. Lemmens, E. Lemoisson, E. Lorenzo, G. Lucas, A. Marin, M. Rakoczy, N. Reis, J. Rigby, J. Steyaert, A. Thierry-Nánási, C. Vaudaux, M. Alhadeff, M. Cazenave Cloutier, F. Chatelain, V. Crettex, L. Decalf, H. El Graoui, J. Elben, A. Farine, E. Fontanella, N. Gilot, B. Haefeli, M. Jacome Alban, M. Jelk, N. Lesoille, N. Mikael, L. Moeschler, A. Potapushin, G. Rivier, M. Sistek, A. Von Der Weid, S. Wegmüller, A. Bai, B. Cattaneo, A. Choné, L. Duyck, A. Essaoudi, P. Grandjean, C. Hugues, A. Kölbl, L. Mundinger, R. Pellin, L. Ramiqi, C. Rossillon, H. Znaidi, T. Antonelli, Z. Aymon, L. Blanc, T. Brütsch, D. Dam Wan, Q. Davel, V. Egger, S. Gal, F. Hammoud, S. Kaidi, L. Kempf, S. Kir, E. Kpuzi, A. Lihatchi, E. Ludwig, J. Nicod, C. Perron, C. Ponsar, J. Raugel, E. Rieder, N. Antonietti, B. Béboux, L. Boulnoix, F. Debrom Gebremedhin, J. Druey, S. Gaumet, N. Jeanfavre, T. Kublová, E. Renaudineau, V. Siragusa, C. Vinet, M. Barth, P. Castellón Arévalo, A. De Montgolfier, A. Ducos, N. Favre, A. Galantay, M. Gisiger, N. Guigues, R. Hansra Sartorius, V. Kleyr, H. Le Hir, Q. Leresche, A. Maerean, M. Mazotti, N. Milanovic, K. Mokssit, N. Mouine, K. Saunders-Nazareth, P. Schaffner, G. Treyer, T. Walther, M. Blanc, L. Castella, N. Clavien, R. Cleusix, A. Gigon, V. Hasler, A. Hoti, V. Huehn, M. Ito, S. Khashan, A. Lüthy, L. Orakwe, Y. Sebastian, A. Ujupi, D. Weber, A. Williams Roffe, L. Burion, S. Ciompi, P. Crisinel, E. Friedli, L. Genecand, D. Go, E. Ilieva, C. Kalmus, A. Magnaguémabé Ongbakelak, M. Mocaër, D. Pereira Correia
Becoming Léman: GARDENS
Annik Wetter
Décroissance architecturale Ou le renoncement au gaspillage architectural
Projet de recherche MAS ETH DFAB Design & Fabrication
Pour le groupe Gramazio Kohler Research de l’ETH Zürich, les processus liés à l’architecture numérique influencent à la fois la conception du dessin et sa réalisation pratique.
Recycler le béton, recycler des modules de construction n’ayant pas trouvé leur place dans un autre bâtiment plutôt que construire un pavillon éphémère, telle est leur proposition: celle d’une «maison ouverte», construite en différentes phases à partir de rebuts en béton. Par leur structure et à leur texture très particulières dues au mode de création par impression 3D, ces objets seront les indices visuels d’un espace imaginaire mais très présent et évolutif que le public pourra découvrir au fil de l’été.
Gramazio Kohler Research, ETH Zürich. Equipe: Prof. Fabio Gramazio, Prof. Matthias Kohler, Sarah Schneider, Alessandra Gabaglio
Décroissance architecturale Ou le renoncement au gaspillage architectural
Annik Wetter
The green door project, Espace 24/7
Les étudiant·e·s de la HEAD – Genève
Les 16 étudiant.e.s en Arts visuels, option Construction, de la HEAD – Genève ont imaginé une installation artistique dans la partie sud du Parc Lullin. L’espace se situe à la frontière entre la circulation de la Route Suisse et le calme du lac, la Plage de Saugy. Le projet joue de cette dualité en proposant une « chambre » accessible depuis l’extérieur de l’exposition OPEN HOUSE dans laquelle se suivront différents aménagements et propositions. La programmation de cet « artist-run space » sera gérée par les étudiant.e.s.
Enseignant.e.s : Katharina Hohmann et Vincent Kohler
Etudiant.e.s : Melina Oria Alhadeff, Emma Berger-Pierre, Antoine Bürcher, Rafael Cunha Da Silva, Ana Durán, Claire Guignet, Louis Karim Kagny, Gian Losinger, Marie Lucas, Laura Matsuzaki, Lou Revel, Sara Rottenwöhrer, Jessie Schaer, Alex Sobral, Sibylle Volken, Elsa Wagnières, Lorenz Wernli, Mel Wieland et Elisa Wyss.
Remerciement à Isabelle Schnederle (CERCCO, HEAD–Genève) et à Roland Freymond (Les Deux Rivières)
The green door project, Espace 24/7
Annik Wetter
REFUGE TONNEAU 21 . UN HOMMAGE
HEAD-Genève
Lorsque Charlotte Perriand conçut le REFUGE TONNEAU en 1938 avec Pierre Jeanneret, ils imaginèrent un abri mobile qui permettrait de loger jusqu’à huit personnes pendant de courtes périodes dans un environnement confortable mais réduit. 82 ans plus tard, douze étudiant.e.s du Département Architecture d’intérieur de la HEAD – Genève ont imaginé des variations pour son intérieur. Les projets sont allés d’une cabine de vaisseau spatial à un abri familial, en passant par l’accueil d’un orchestre de chambre. Pierre Jeanneret qui a longtemps collaboré avec Charlotte Perriand et Le Corbusier a été un ancien étudiant de la HEAD – Genève. L’Ecole des Beaux-Arts où il a été formé entre 1913 et 1921 est devenue la HEAD.
Responsable du projet: Simon Husslein
Assistant : Damien Greder, Sven Högger
Responsable du Département: Javier Fernandez Contreras; Adjointe: Valentina de Luigi.
Aide à la CAO : Abeyi Endrias
Étudiant.e.s : Annika Resin, Aurélie Chêne, Camille Némethy, Caroline Savary, Élise Chauvigné, Gaïane Legendre, Julie Reeb, Juliette Colomb, Karen Vidal, Krenare Krasniqi, Maria Clara Castioni, Melissa Ferrara.
REFUGE TONNEAU 21 . UN HOMMAGE
Annik Wetter
h A (R) B (R) i t E r
HEPIA, Filière Paysage
Une quille dressée, comme un totem dans la zone forêt. C’est aussi un socle. En son sommet, un «objet précieux», comme une relique, qui sacralise la phase intermédiaire et spécifique de régénération. Une nouvelle vie pour un nouvel habiter. Ce tronc, laissé en place par les gestionnaires de la forêt, lie la terre et le ciel. Il est le réseau principal qui reçoit, alimente et redistribue les possibilités de vie, les possibilités d’habiter. Le sol, les racines, le tronc, enfin les branches, autant de lieux pour habiter. Une succession de réseaux. Habiter en paysage: occuper un espace pour un temps défini. Ici, habiter devient un cycle de vie: naissance (construction), croissance et développement (évolution), disparition et régénération. Une réalisation des étudiant.e.s en Bachelor Filière Paysage.
Enseignant: Christophe Ponceau
Assistante: Molly Fiero
Les étudiant.e.s:
Conception : Estelle Aguado, Irina Benozene Ahmed, Amaury Carlier, Luna Florey, Valentine Fourchon, Nina Giorgi, Marie-Amélie Janin, Aloïs Jolliet, Adnan Kanj, Benoit Lagarde, Simon Loiseleur, Loïs Morel, Sindy Pisteur, Sébastien Rivas, Aurélien Sapin, Luna Valls-Haenni, Léa Tièche, Klara Zaugg
Montage: Marlène Argaud, Estelle Coulet, Valentine Fourchon, Audrey Houver, Marie Amélie Janin, Aloïs Jolliet, Valentin Lièvre, Chloé Perez, Nicolas Pineau-Triguel, Sindy Pisteur, Sébastien Rivas, Luna Valls-Haenni
Céramique: CFP Arts Genève, encadré par Charlotte Nordin/ Etudiant.e.s : Maiwenn Cambi, Maria Ecaterina Cebotar, Esteban Chanez, Alexander Cipriano, Bahia Frily, Vatsala Haering, Adiela Kiwirra, Anja Ripoll.
h A (R) B (R) i t E r
Annik Wetter
GROUND WORK
ANNEXE (CHIAVI, FUGLISTER, PERKINS & UZOR)
Le pavillon de l’architecte Berta Rahm, réalisé dans le cadre de l’exposition SAFFA de 1958, a été redécouvert au printemps 2020 après une longue période d’«oubli». Une campagne a été lancée pour son sauvetage, car c’est l’une des rares pièces qui reste de l’exposition SAFFA 58 et du corpus d’œuvres d’une des premières femmes architectes suisses. Une association a été créée sous le nom de ProSaffa58-Pavillon dans le but de sauver et de reconstruire la structure de façon permanente à Zurich. Le projet ANNEXE monté dans le cadre de OPEN HOUSE est conçu comme une « coulisse » en parallèle au projet global de Pro-Saffa58-Pavillon. Sa construction en deux étapes permettra de nombreux échanges sociaux et culturels. Une fois le sol construit, il accueillera des adjonctions en septembre 2021 puis restera encore jusqu’à la fin de l’été 2022.
ANNEXE est constituée par Elena Chiavi, Kathrin Fülgister, Amy Perkins et Myriam Uzor en collaboration avec l’association ProSAFFA58-Pavillon.
Participant.e.s au workshop: Josephine Eigner, Lea Götschi, Jasper Blind, Nora Zeller, Nicolas Wittig, Julia Tanner, Alexander Schmid, Martin Riewer, Nikola Nikolic, Claire Logoz, Axelle Stiefel, Sara .., Stefan Breit, Corinne Spielmann, Jens Knöpfel, Ella Eßlinger, Leslie Majer, Crisost Koch, Jeremy Waterfield, Sofia Gloor, Juliette Martin, Shen He, Blanka Major, Friederike Merkel, Simona Mele, Martina Hügli, Sophia Garner, Linda Sjøqvist, Olga Cobuscean, Emanuel Pulfer, Luisa Overath, Severin Jann, et Maarten van de Laar
GROUND WORK
Anik Wetter
Shelter Projects / Abris humanitaires : soutenir l’auto-assistance avec des ressources limitées
Sheltreprojects.org
Après un conflit ou une catastrophe, les populations touchées doivent commencer par créer des abris. Cela n’est possible que lorsque les gens ont accès à la terre. La zone délimitée présentée dans cette exposition est plus que ce que la plupart des familles déplacées à cause d’un conflit ou d’une catastrophe naturelle sont en mesure de se procurer pour y vivre. Dans le monde, en 2019, environ 20 fois la population de la Suisse a été affectée par des conflits et des catastrophes et a été forcée à se déplacer. Parmi les populations touchées, 40 millions de personnes ont eu besoin d’un abri. Alors que les agences humanitaires et les gouvernements mettent en place des aides à divers niveaux, le point de départ pour toutes est le même : un peu d’espace pour construire un abri et commencer à reconstruire sa vie.
Shelter Projects / Abris humanitaires : soutenir l’auto-assistance avec des ressources limitées
Annik Wetter
Refugee Housing Unit (RHU)
UNHCR
Le Refugee Housing Unit (RHU) est une solution de logement innovante issue d’une collaboration entre Better Shelter et l’UNHCR, avec le soutien de la Fondation IKEA. Ce partenariat a été créé dans le but de développer un abri digne et sûr pour les populations réfugiées et déplacées. Le RHU a vu le jour après divers tests en laboratoire et sur le terrain, dans diverses conditions climatiques, et après des consultations avec des universités et des communautés de réfugié.e.s. Depuis, plus de 60 000 unités ont été déployées dans plus de 50 centres UNHCR dans le monde. Les réactions recueillies auprès des personnes concernées ont été extrêmement positives, soulignant le rôle des RHU dans l’amélioration de leurs conditions de vie.
Installed by Anja Pirjevec and Ammar Al Mahdawi, with their team
